Logo ru.designideashome.com

Интервью с Flores & Prats Venice Biennale: каждый проект - исследование

Оглавление:

Интервью с Flores & Prats Venice Biennale: каждый проект - исследование
Интервью с Flores & Prats Venice Biennale: каждый проект - исследование

Видео: Интервью с Flores & Prats Venice Biennale: каждый проект - исследование

Видео: Интервью с Flores & Prats Venice Biennale: каждый проект - исследование
Видео: Как архитекторы Flores & Prats обновили театр Sala Beckett 2024, Март
Anonim
Image
Image

«Каждый проект мы рассматриваем как исследование», - говорят Рикардо Флорес и Ева Пратс

В этом году на Венецианской архитектурной биеннале была представлена выставка Flores & Prats, демонстрирующая полномасштабный макет театра Сала Беккет и крошечной лесной часовни. Когда событие подходит к концу, основатели студии говорят с Dezeen о том, как они воспринимают каждый проект как эксперимент.

Рикардо Флорес и Ева Пратс основали свою одноименную студию в Барселоне более двух десятилетий назад после встречи в офисе испанских архитекторов и тогдашних партнеров Энрика Мираллеса и Карме Пинос.

С тех пор пара создала портфель, который сочетает в себе восстановление старых зданий с созданием новых общественных мест, от превращения старой мельницы на Майорке в выставочный центр, до создания новых общественных площадей в Барселоне.

Рикардо Флорес и Ева Пратс имеют портфель, который сочетает в себе восстановление старых зданий с созданием новых общественных мест. Все фотографии сделаны Адриой Гулой

По словам Флореса, их целью с самого начала было участие "в дискуссиях, которые открывает город".

«С самого начала работы у нас были эти интересы в реабилитации и участии в общественных работах для общественных клиентов», - пояснил он.

Ветхий завод стал театром Сала Беккет

Их последний проект объединяет обе эти цели. Sala Beckett - это общественный театр, расположенный на восстановленной фабрике.

Флорес и Пратс выиграли комиссию именно потому, что, в отличие от некоторых своих конкурентов, они чувствовали, что возвращение ветхой старой конструкции к жизни более целесообразно, чем замена ее привлекательным новым зданием.

Последний проект Flores & Prats, театр Сала Беккет, задуман как манифест о том, как архитекторы должны относиться к наследию

Их реконструкция включала в себя сохранение как можно большего количества следов старой конструкции - от декоративной плитки для пола до тонко обработанных дверей.

«Мы думали, что с Сала Беккет мы должны были сделать заявление или манифест - как бы вы это ни называли - и начать дискуссию в сфере архитекторов», - сказал Флорес.

«Как мы относимся к нашему наследию? Мы будем продолжать разрушать его? Мы действительно хотим потерять наши воспоминания?»

«Здания должны быть полезными, а не руинами»

Наряду с историей в процессе проектирования, архитекторы продолжали участвовать в разработке здания теперь, когда оно завершено, благодаря постоянному диалогу с режиссером Тони Касаресом и сотрудниками театра.

По словам Пратса, это важная часть их архитектурного облика.

«Мы рассматриваем каждый проект как исследование», - пояснила она. «Мы учимся на том, что наблюдаем, когда один проект переходит к другому, даже если это другая программа и другой клиент».

Архитекторы представляют полномасштабный макет театра Сала Беккет на Венецианской архитектурной биеннале

Этот исследовательский подход был центральным для установки студии на Венецианской биеннале архитектуры в этом году, для выставки, которую курирует Grafton Architects.

Фронт инсталляции является почти точной копией пространства в театре, даже с воссозданными точными условиями освещения оригинала, благодаря использованию существующего окна. В то же время позади, в «закулисной области», находятся десятки моделей, показывающих объем работы, проделанной для создания этого пространства, хотя, похоже, в ходе реконструкции оно едва изменилось.

«Все эти вещи в закулисной области произведения являются отражением, дискуссией о том, как мы имеем дело с наследием», - сказал Флорес.

«Здания должны быть полезными, а не руинами. Так как же заставить их выглядеть так, как будто ты их не трогал, но на самом деле ты их много трогал?»

Часовня Ватикана направляет луч солнечного света

Дуэт также был одной из 10 студий, которых попросили исследовать значение часовни в 21-м веке для дебюта в Ватикане. Их ответом было едва ли не здание - скорее огромная стена, предназначенная просто для направления луча солнечного света вниз на алтарь.

Также на Венецианской биеннале студия представила крошечную часовню, предназначенную для фильтрации одиночного луча солнечного света.

Они говорят, что их цель и здесь, и в Сала Беккет - показать красоту в «этом состоянии под открытым небом».

«Когда вы попадаете внутрь места, которое находится снаружи, оно вас трогает, - сказал Флорес. «Мы надеемся, что с нашими двумя предложениями в Венеции мы сможем отпраздновать это состояние разорения, проходящего через свет».

Венецианская архитектурная биеннале завершается в эти выходные.

Читайте полный отредактированный текст интервью с Рикардо Флоресом и Евой Пратс:

Эми Фрирсон: Не могли бы вы рассказать мне немного о себе? Что является основным направлением вашей практики?

Рикардо Флорес: Вся основа нашей работы - в открытых конкурсах, в обсуждениях, которые открывает город.

В начале нашей практики мы начали участвовать в соревнованиях в общественных местах. В Барселоне это был предмет для развития. Над этим было много работы, и небольшие офисы могли быть частью этого. В то же время мы рассмотрели пути реабилитации и повторного использования частей города, которые были заброшены, но предлагали возможности новых программ.

С самого начала работы у нас были эти интересы в реабилитации и участии в общественных работах для общественных клиентов. Большая часть нашей работы посвящена этим публичным клиентам, даже если у нас есть и частные комиссии, но тема постоянно меняется.

Image
Image

Sala Beckett находится на восстановленном заводе в Барселоне

Мы занимались государственным жильем / социальным жильем, ремонтом музеев, общественным центром, культурным центром на Майорке и драматическим центром для театра Сала Беккет в Барселоне.

Мы переходили из разных программ, почти никогда не повторяя тему. Это было что-то желаемое нами - попасть в новые миры.

Эми Фрирсон: Как бы мы описали ваш архитектурный подход?

Ева Пратс: Мы избегаем формулы; мы рассматриваем каждый проект как исследование.

Мы учимся на том, что наблюдаем, когда один проект перемещается в другой, даже если это другая программа и другой клиент. Мы узнаем, как подходить к проекту, а также позже, как извлекать информацию из проекта, вещи, которые оживляют здание и создают более длинную историю. И чем дольше история переходит от одного проекта к другому.

Эми Фрирсон: Расскажите мне о проекте, который вы представляете в Венеции, о театре Сала Беккет в Барселоне, и о процессе, который вы прошли для его создания.

Ева Пратс: Сала Беккет управляется фондом, который существует в городе более 20 лет и имеет хорошую репутацию. Но у них были проблемы в том месте, где они раньше были, и им пришлось оттуда уезжать.

Муниципалитет предложил им это здание. Здание было точно не в списке. Это было здание с интересным происхождением. Это был рабочий кооператив с начала 20-го века до 1980-х годов. Соседи все еще помнили об этом и постепенно видели, как здание разрушается.

Image
Image

Ремонт был разработан, чтобы сохранить как можно больше следов прошлого здания

Когда соревнование началось, директор Sala Beckett Тони Касарес собрал все пять команд, которые соревновались. У нас был большой стол в предыдущем помещении Сала Беккет, и он объяснил, что такое Сала Беккет. Нам показалось, что он описывает нашу студию, когда он описывает их способ исследования и тестирования.

Из пяти команд две из них предложили снести здание, а из трех других у нас было другое отношение.

Мы очень хотели сохранить его. Нам очень понравилось здание, особенно щедрость размеров. В зданиях этого бывшего промышленного периода вы найдете потолки высотой до пяти или шести метров.

Мы выиграли конкурс, и это привело к очень тесным отношениям с режиссером.

Рикардо Флорес: Одна из самых больших проблем этого проекта заключалась в том, чтобы найти способ заставить прошлое участвовать в будущем здания. Были все эти шрамы, все остатки жизней, которые оставались там на протяжении десятилетий.

Тони в начале сказал: «Давайте не будем изгонять причину этого здания». Это было очень приятно слышать. Это было очень трудно, потому что это было что-то очень хрупкое, очень тонкое, и строительные работы могут быть очень тяжелыми, очень разрушительные и жестокие. Но мы много работали, чтобы сохранить всю эту атмосферу прошлых времен.

Архитекторам пришлось приложить немало усилий, чтобы защитить оригинальные детали в процессе строительства.

Так что теперь вы все еще можете видеть все эти виды причин, как говорит Тони, о старом кооперативе и других людях, которые остались там, а также о призраках Сала Беккет, потому что они также создают много новых историй, и им нужно прошлое и будущее таким же образом.

Тони сказал, что хотел, чтобы это было здание, в котором уже было несколько историй, в стенах, на крышах, на тротуарах. Когда они прибыли, они хотели почувствовать компанию разных актеров, которые прошли перед ними. Это было что-то очень сложное для получения, но в конце концов очень удовлетворительное

Ева Пратс: Это было сложно, потому что здание было закрыто и должно было соответствовать новым нормам, касающимся огня, акустики и т. Д. В условиях здания пришлось вкладывать много денег, а строительство было сложным со всеми новыми подкрепления, которые мы должны были сделать.

Чтобы сохранить все эти следы на стенах, нам приходилось защищать их каждый день во время строительства.

Эми Фрирсон: Являетесь ли вы, когда это возможно, ремонтом и перепрофилированием старых зданий?

Рикардо Флорес: Хорошо, да. Если вы посмотрите на начало нашего офиса, в этот момент в Барселоне было много разрушений в старом городе, в которые вы не поверите. Мы действительно страдали, чтобы увидеть, как здания рушатся с красивыми тротуарами, красивыми лестницами и перилами. Если они не каталогизированы, то никому нет до этого дела.

Мы думаем, что наследие находится в следах повседневности. Таким образом, все эти элементы, которые мы сохранили в Сала Беккет, если смотреть глазами наследия, не имеют никакого значения. Но для нас они объясняют прошедшие времена и жизнь города.

Эти дорожные покрытия показывают, как были сделаны дорожные покрытия в Барселоне в 1920-х и 30-х годах, они показывают момент. Поэтому, когда вы разбиваете эти простые кусочки, вы говорите, что повседневность - это не сокровище. Все это показывает нам, как жили люди, показывает нам настоящее прошлое этого города.

Image
Image

Цель состояла в том, чтобы сохранить все оригинальные элементы «чтобы они были полезны, они не были украшением»

Мы подумали, что с Сала Беккет мы должны были сделать заявление или манифест - как бы вы это ни называли - и начать дискуссию в сфере архитекторов. Как мы относимся к нашему наследию? Мы собираемся продолжать разрушать это? Мы действительно хотим потерять наши воспоминания?

Ева Пратс: Интересно, что наша студия много работала над реабилитацией, но ни у кого из нас - ни в Буэнос-Айресе, ни в Барселоне - не было никакого предыдущего процесса проектирования, связанного с реабилитацией. Мы должны были построить отношение.

Во всех случаях клиенты были действительно полезны. То, как они описали существующее и значение, которое они видят в нем. Часто эмоциональная ценность важнее, чем ценность наследия, и для нас эмоциональная ценность очень интересна, потому что она живая.

То, что мы сделали с Сала Беккет, это попытка сохранить живые элементы. Напольная плитка - напольная плитка, окна - окна, двери - двери. Поэтому они полезны, они не являются украшением.

Эми Фрирсон: Считаете ли вы, что это большая проблема в Испании, идея о том, что люди не понимают ценности построенного наследия?

Ева Пратс: Да, полностью. Когда мы работали над Сала Беккет, мы нашли на улице контейнеры с выбрасываемыми красивыми дверями. Кажется, что такие вещи настолько распространены в нашем городе, что они стали невидимыми для многих людей. Они все еще выбрасывают их сегодня, и это удивительно, потому что, когда вы смотрите на них, вы видите, что они такие хорошие. Каждая дверь отличается тем, что она была сделана вручную.

Image
Image

Архитекторы часто возвращаются в здание, чтобы посмотреть, как заняты помещения.

В Sala Beckett это так забавно, что каждая дверь и каждое окно разные. Как будто плотник просыпался каждый день и, даже если это было одно и то же измерение, он думал об этом по-другому. Это сокровище, но это не сокровище, потому что люди его не видят.

Эми Фрирсон: Вы вовлекали местную общину в реконструкцию здания?

Рикардо Флорес: Мы должны были принять во внимание соседские воспоминания об этом здании. Это проект с множеством разных актеров - поэтому было много разных людей, с которыми мы разговаривали, когда работали. Но это то, что нас интересует.

Мы часто выполняем работу после окончания рабочего дня - после завершения многих наших проектов мы возвращаемся, чтобы опросить людей и посмотреть, как эти помещения заняты.

Сейчас мы часто ходим к Сале Беккет, чтобы посмотреть, как это работает, что они делают, если им что-то нужно и т. Д. Тони Касарес действительно вовлекает всех в их атмосферу, дух, амбиции, и мы очень с ними по-прежнему. Как и сегодня, мы получили письмо. Им нужен холст на фоне сильного солнца в Барселоне. У них есть внутренний двор в середине, и до сих пор они использовали большие зонтики от солнца, но теперь Тони хочет сделать более устойчивый холст.

Эти детали влияют на атмосферу здания, поэтому он хочет, чтобы мы их строили. Это потому, что Тони Касарес понимает, что существует равновесие, которое необходимо соблюдать.

Эми Фрирсон: Подход, который вы описываете, звучит так, как будто он работает, потому что вы также находитесь в Барселоне, но, возможно, будет проблемой для зарубежных проектов. Это то, о чем ты думаешь?

Рикардо Флорес: Я думаю, что темы, о которых мы говорим, на самом деле очень глобальные, эти истории археологии, о слоях прошлых времен в здании. Никто не важнее любого другого. Это то, что, в некотором смысле, вы могли бы реализовать в любом другом месте.

В Венеции архитекторы воссоздали одно из пространств театра, в том числе луч света, выходящий из верхнего окна

Ева Пратс: Нам нравится думать о близости, но у нас также есть работы на Майорке и в Милане, и мы справляемся. Но со всеми этими клиентами отношения были близки.

Когда здание будет закончено, и люди, которые занимают его, начнут работать в нем, им понадобятся вещи. Я думаю, что хорошо вернуться к архитекторам, которые его разработали. У этих архитекторов будет более общее представление о том, как поместить что-то в одно место влияет на другие вещи, и соответствует ли эта вещь остальной части здания.

Лично для меня это вопрос, который меня очень интересует: содержание зданий, как они могут улучшаться, а также как они могут ухудшаться. Вы часто видите это в музеях - музеи должны быть очень красивыми, чистыми и ухоженными, но вдруг вы обнаружите огненный знак, который был размещен без какой-либо заботы. Так что это проблема.

Мы очень заинтересованы в поддержании более длительных отношений с проектами.

Как я уже говорил в начале, здание - это испытание для нас. Это один из вариантов, но это может быть и другой. Опция, которую мы создаем, много раз тестировалась, но может быть и другой путь. Поэтому мы считаем, что это часть нашего исследования, чтобы мы вернулись и посмотрели, как это работает.

Рикардо Флорес: Каждый проект становится чем-то в середине более длительного обсуждения. Фактически, все наши различные проекты остаются в нашей студии как вещи, которые нас интересуют. Когда мы смотрим на модель, которую мы сделали, например, тестируем окно в крыше, мы смотрим на нее и пытаемся продолжать. В каком-то смысле оно смотрит на наше исследование задом наперед - проверяет, работает ли оно, не работает ли оно - и помогает нам применить на практике все то, что у нас есть на столе сейчас, два или три года спустя, когда мы также есть другие вещи, которые мы можем проверить.

За кулисами архитекторы показывают, сколько работы они проделали, чтобы «сделать так, чтобы ничего не происходило» в старом здании.

Эми Фрирсон: Мне кажется, что идея рассматривать архитектуру как исследовательский проект сформировала то, как вы представили Сала Беккет на Венецианской биеннале. Расскажите мне об этой установке?

Рикардо Флорес: Мы показываем сценографию впереди, которая выглядит как нечто, что было здесь много-много лет. В закулисной области мы показываем, сколько работы мы проделали, чтобы создать впечатление, будто ничего не произошло.

Все эти вещи за кулисами этой части являются отражением, дискуссией о том, как мы имеем дело с наследием - сколько исследований вы проводите, какие документы и процессы вы проходите, насколько вы осторожны, как вы используете повторно со свободой. Здания должны быть полезными, а не руинами. Итак, как вы заставляете их выглядеть так, как будто вы их не трогали, но на самом деле вы их много трогали?

Ева Пратс: То, как произведение работает с «Арсеналом», во многом связано с нашим отношением к «найденному» существующего. Мы хотели, чтобы наша часть почти касалась всего этого.

Мы используем окна Corderie, мы почти касаемся потолка и почти касаемся колонн. Нам нравится работать с существующими элементами, мы используем их и работаем с ними, даже если мы работаем против них. Это способ разбудить их, сделать их видимыми.

Image
Image

С помощью часовни Ватикана архитекторы попытались воссоздать качество от Сала Беккет - «состояние под открытым небом», которое они считают красивым

Эми Фрирсон: А как насчет другой части, которую вы создали для Венеции, часовни Ватикана. Есть ли связь между этим дизайном и идеями, которые сформировали Сала Беккет?

Рекомендуем: