Logo ru.designideashome.com

Aitor Throup разрабатывает технику скоростного искажения для музыкального видео SLP

Оглавление:

Aitor Throup разрабатывает технику скоростного искажения для музыкального видео SLP
Aitor Throup разрабатывает технику скоростного искажения для музыкального видео SLP

Видео: Aitor Throup разрабатывает технику скоростного искажения для музыкального видео SLP

Видео: Aitor Throup разрабатывает технику скоростного искажения для музыкального видео SLP
Видео: Aitor Throup Interview from C.P. Company Past & Present Show 2024, Март
Anonim

Aitor Throup разрабатывает технику «скоростного деформирования» для музыкального клипа The SLP

Серхио Пиццорно из Kasabian пришлось петь в «сумасшедшем» миксе медленных и быстрых скоростей, чтобы добиться блестящего эффекта в музыкальном видео для Favorites, снятого дизайнером Aitor Throup.

Труп, который прежде всего известен своим дизайном одежды, использовал уникальное сочетание техник редактирования, которые он все вместе называет «скоростным искажением» в своем направлении для видео для первого сингла из The SLP - сольного проекта Pizzorno.

Он видит, как Пиззорно танцует, иногда в замедленном темпе, иногда ускоряется, а иногда наоборот, и все время появляется, чтобы петь слова в реальном времени.

В течение некоторого времени Труп экспериментировал с методами изменения скорости и преобразования времени в редактировании видео, и когда его давний соратник Пиззорно сыграл его в «Избранном», он понял, что настал подходящий момент для более амбициозного применения.

Image
Image

Aitor Throup хотел создать эффект, который было трудно понять

«Я всегда хотел разработать способ, позволяющий объединить скорость и преобразование времени в реальную производительность», - сказал он Dezeen.

«Я думаю, что показ тела, движущегося сверхъестественным образом, но в то же время выдерживающего песню« в реальном времени », является поэтическим способом оспаривания восприятия зрителями того, что они видят».

Скоростной процесс Throup является трудоемким. Он начинается с обычной техники, когда песня изменяется на треть быстрее, и исполнитель учится синхронизировать ее с такой скоростью. Идея заключается в том, что, выполняя его таким образом, но снимая со скоростью, превышающей 33 кадра в секунду, видео будет иметь сказочное медленное движение при воспроизведении со скоростью 25 кадров в секунду.

Пиццорно пришлось на губах синхронизировать разстроенный трек

Тем не менее, Труп в этот момент не снимал. Это потому, что он хотел включить моменты изменения скорости, когда видео плавно повышается до более высокой скорости и возвращается обратно.

Он также хотел включить перераспределение времени, когда части отснятого материала не просто сжаты или расширены, но заморожены или перевернуты. Это то, что придает фавориту свой неповторимый внешний вид.

Вместо этого он деконструировал звуковую дорожку, включив в нее замедленные моменты, которые можно увеличить, чтобы они выглядели так, как будто они обычно поются при редактировании видео. Иногда это означало выделение и настройку фрагментов аудио, которые длились всего полсекунды.

И Pizzorno должен был научиться синхронизировать эти лоскутные вещи, монстра версию Франкенштейна, которую Труп называет «сумасшедшей» и «на самом деле довольно трудной для прослушивания».

«[Это] означало в основном принятие решений, которые вы обычно принимаете при редактировании, прежде чем что-либо снимать», - сказал Труп. «Для Серхио было непросто выступить, но я бы сказал, что для нас это была еще более сложная задача - де-конструировать и реконструировать оригинальный трек».

Намерение зритель не может понять

В результате получается эстетика, которая одновременно и фантастическая, и фантастическая: Пиззорно исполняет невозможную хореографию на простом зеленом фоне. На полпути видео переходит в более простой режим с появлением приглашенного вокалиста, рэппера Little Simz.

«Мое намерение состояло в том, чтобы зритель на самом деле не понимал и не воспринимал происходящее, но подсознательно чувствовал, что в том, что он видит, есть что-то новое и необычное: что-то, что, как мы надеемся, идеально соответствует чувству, которое они получают от самой песни, сказал Труп.

Image
Image

Серхио Пиззорно спел чудовищную версию трека Франкенштейна

Британский дизайнер аргентинского происхождения приобрел известность благодаря своей работе в моде - он является бывшим исполнительным креативным директором джинсовой марки G-Star RAW и имеет собственный лейбл New Object Research - но он также давно занимается музыкой и видео.

Он является креативным директором группы Pizzorno Kasabian и работал с Дэймоном Олбарном над видео и искусством для альбома Everyday Robots. В 2014 году он снял короткометражный фильм под названием «Портрет Нуми Рапас» со счетом Flying Lotus для онлайн-портала Nowness.

Прочитайте полное интервью с Throup ниже:

Рима Сабина Ауф: Каково было происхождение этого видео, и как развивалась идея?

Aitor Throup: На самом деле я думал о разработке этой техники около пяти лет. Когда Серхио сыграл мне трек, мне сразу стало ясно, что сейчас самое время его выпустить. Мне всегда нравилось играть со скоростными изменениями в редактировании, но я всегда хотел разработать способ, позволяющий включать скоростное изменение и перераспределение времени в реальное исполнение.

Я думаю, что показ тела, движущегося сверхъестественным образом, но в то же время выдерживающего песню в реальном времени, является поэтическим способом оспаривания восприятия зрителями того, что они видят.

Я всегда заинтересован в создании чего-то нового - для меня это главным образом связано с дизайном продукта и одежды, но в этом случае мне было интересно оспаривать условности движения в контексте видео.

Это также относится и к движению камеры: бывают случаи, когда мы ускоряем линейное изменение огромного движения камеры за полсекунды, сохраняя время для песни. Я хотел, чтобы зритель на самом деле не понимал и не воспринимал происходящее, но подсознательно чувствовал, что в том, что он видит, есть что-то новое и необычное: что-то, что, как мы надеемся, идеально соответствует ощущению, которое они получают от самой песни.

Рима Сабина Ауф: Если я правильно понимаю технику, Серхио пришлось научиться синхронизировать песню по губам как быстрее, так и медленнее, чем фактический темп съемки. Значит ли это, что где-то есть отличная быстрая медленная версия трека, с которой он будет практиковаться?

Aitor Throup: Да, верно - есть эта действительно сумасшедшая версия трека, которую на самом деле довольно сложно слушать. Для Серхио было непросто выступить, но я бы сказал, что для нас было еще более сложной задачей по-настоящему деконструировать и реконструировать оригинальный трек.

После того, как я определил точные моменты трека, на которых я буду увеличивать скорость, мы должны были выделить эти точные доли (примерно полсекунды) и расширить то, что, по моему мнению, было бы идеальным количеством кадров / продолжительности, чтобы создать желаемый эффект, Что усложняло то, что сам трек, когда мы не замедляли его для скоростных рамп, должен был ускоряться на треть быстрее, чем исходный темп. Это дает производительности очень небольшой эффект замедленного воспроизведения, поскольку мы захватывали все со скоростью 33 кадра в секунду.

На самом деле весь процесс походил на Франкенштейна с различными обоснованными догадками, которые можно было проверить только в определенной степени. Нам просто нужно было пойти на съемку с определенной долей уверенности, но правда в том, что мы точно не знали, что из этого выйдет.

Рима Сабина Ауф: Вы должны были выбрать моменты ускорения перед съемкой одного кадра видео, с третьей звуковой дорожкой для работы. Итак, как вы выбираете эти моменты скорости? Какие правила и цели вы ставите?

Aitor Throup: Для меня это чувство того, какие части песни диктуют определенное чувство. Я хочу создать своего рода визуальный сбой, который соответствует тому, что вы слышите. Это означало в основном принимать решения, которые вы обычно принимаете в редактировании, прежде чем что-либо снимать.

Мы постоянно заглядывали в уголки. Я думаю, что такой подход всегда приводит к чему-то интересному. Я предполагаю, что речь идет об отказе от контроля - отдаче себя процессу, который заставляет вас принимать определенные вещи.

Я пытался проявить эту философию творчества на протяжении всей моей работы. Я создаю определенные правила или системы, а затем просто следую им в меру своих возможностей. Если вы правдоподобны в этом процессе и боретесь с искушением исправить недостатки, я считаю, что мы ближе всего сможем воспроизвести природу через искусство: существует архетипический идеал, но переменные означают, что несовершенства диктуют конечный результат. Речь идет о размещении важности процесса выше, чем у продукта.

Рима Сабина Ауф: Эффект напоминает мне немного из видео Coldplay The Scientist, которое Крис Мартин записал с пением задом наперед. Что послужило для вас пробным камнем или влиянием при создании этого видео?

Aitor Throup: Мне нравится это видео. Полагаю, меня интересует та же сущность, которая дает этому видео источник жизни. В процессе создано так много прекрасных нюансов и недостатков, которые придают подлинную ценность конечной эстетике.

Такие моменты всегда вдохновляют меня. Это может случиться в кино, в музыке, в продукте. Вся моя работа посвящена созданию тех моментов: новых и уникальных событий, которые выглядят определенным образом из-за чего-то.

Я думаю, что настоящие инновации - или даже просто «новизна» - это важный инструмент в культурной и общественной эволюции, не только потому, что конкретный пример расширяет наши возможности, но и, что более важно, потому что такие моменты дают нам возможность помнить, что мы всегда можем сломать вне системы. Моя цель - отучиться от того, что является нормальным или что мы считаем возможным.

Я хочу постоянно бросать вызов своему эго, осмеливаясь рисковать - будь то с помощью процессов или эстетики - это может показаться нелогичным, потому что они не используют легкие возможности для успеха. Я думаю, именно поэтому я нахожу настолько естественным работать с Серхио. Мы оба готовы пойти на эти риски и призываем друг друга идти дальше.

Рима Сабина Ауф: Процесс звучит невероятно трудоемко - зачем выбирать это, например, CGI?

Aitor Throup: Потому что это реально. Я считаю, что мы настолько визуально лишены чувствительности из-за CGI и VFX, что нам трудно испытать что-то визуально, что кажется новым или, по крайней мере, интригующим. Мы просто принимаем все.

Мне нравится, что может делать CGI, но я больше заинтересован в создании анатомически слоистых процессов, которые в конечном итоге приводят к тому, что в какой-то степени находится вне моего контроля. CGI все о контроле конечного результата. Я страдаю от невероятно сверхактивного ума, который легко может перенять мою работу и мою жизнь. Я полагаю, я использую любую возможность, чтобы не контролировать каждую крошечную деталь. Я хочу иметь определенные вещи для работы, которые находятся вне моего контроля.

В конце я буду использовать свой строго контролируемый подход для оптимизации результата, но если я буду контролировать каждый отдельный элемент слишком сильно, продукт может устареть. Я действительно верю в концепцию вдохновения жизни во что-то, создавая анатомически, изнутри наружу - начиная с идеи или концепции, которая, в свою очередь, информирует процесс или процессы, которые в конечном итоге уступают место конечному продукту.

Если вы можете проследить возможный результат до «причины», это означает, что дизайнер отказался от некоторого контроля над чем-то большим, чем чувство вкуса человека.

Рима Сабина Ауф: Вы не использовали технику скоростного деформирования в разделе «Маленький симц» в «Избранное» - почему?

Aitor Throup: Как вы можете себе представить, Simz невероятно занят, и мы должны были быть умными в том, как мы использовали время, которое мы провели с ней. Весь процесс предварительного наращивания невероятно трудоемок, и было слишком много времени, чтобы применить его к Simz'у.

Рекомендуем: